展图细品，可以感到青年画家赵少俨画中所蕴含的丝丝静气。弃捷径、反怪异、勤思深悟、潜心传统而力追时代，是这位齐鲁大地养育的艺术赤子的难能可贵之处。他虽说还正在攀登的途中，但已经有了自己的一种定力，不追逐潮流，不跟风作秀，不哗众取宠，不茫然四顾，以自己的艺术实践，显出一位去浮躁而踏踏实实的艺术行者的风貌。

　　身处全球化语境和社会转型期的中国画画家，都不可避免地需要面对在多元化文化艺术取向中如何定位的问题，都需要有一种定力——一种基于清醒的认识的自信心和自制力。他应当直面时代的现实生活，发掘自己内心的真诚感悟，同时汲取来自中国五千年文化积淀的丰富营养，从而以自己独特的视觉语言体系和有民族特色的绘画艺术，参与国际艺术文化范围的对话，否则便不能与他人站在同一个平台上。

　　全球化语境不但不排斥真正的民族性艺术，而且理应由后者组成本体意义上的多元化格局。在今天，从一定意义上讲，真正意义上的世界美术是在全球不同国家、地区，不同民族的美术相互传播、交流的基础上形成的，它并不是指统一标准，单一模式的美术样式的垄断和殖民，它实质上是指一种全球范围内整体性的美术现象。这种整体性迥异于那种闭关自守的褊狭的民族性，显示出各民族美术之间日益广泛且深化的相互交流、影响和作用，从而导致国际性的紧密的美术联系和沟通。世界美术是各民族美术互补互济的产物，并将其整体性渗透到各民族美术的发展过程中，它是带有不同国家、地区，民族文化异质性的多元现代性的美术集合。

　　文化动态学研究的一个重要内容便是艺术传统的本质和价值。从总体上、本质上看，艺术传统是发展的。而中国的文化艺术传统如同一条奔腾不息的长河，亦如一棵不断抽出新枝的古松。作为一个中国画画家只能从传统走向创新，选择从历史走向未来。而中国画丰厚的传统又是中国画得以生存发展的一个重要的内在依凭，也是中国画作品艺术魅力的一个重要来源。

　　赵少俨的作品形象地表现出他对传统的挚爱、心仪和自己对时代气息的解读，表现出画家对自然万物，对生命本真，对人生价值的努力感悟。画家钟情于中国画艺术传统而并不固守既有图式，他的画中并没有我们平常所见的那种气索神疲的摹古画影子，有的是中国绘画“比德”传神、缘物寄情的传统，是心灵的倾诉、情感的抒发。

　　赵少俨年轻，勤奋，对中国画艺术有着难得的清醒认识和自信，他不满足已有的成绩，并正努力探求中国花鸟画的新的语言和属于自己的创作风貌，继续自己的攀登。

　　作为一名年轻的画家，他的艺术之旅还很长，我充满信心地期望他写出更令人瞩目的续篇。